【目次】

はじめに──問題の設定

［第一部　物語る声は誰のものか──東西の戯曲形式の狭間で］

　　第一章　オペラが目指されなかった時代──演劇改良論から新劇運動まで

　　第一節　オペラ劇場への憧れと、オペラ待望論の欠如──演劇改良論

　　第二節　独白表現と「チョボ」の呪縛──『ハムレット』をめぐって

　第二章　二つの浦島劇──森鴎外『玉篋両浦嶼』と坪内逍遙『新曲浦島』

　　第一節　ヴァーグナー・ブームとオペラ待望論

　　第二節　「白を主とする劇」──『玉篋両浦嶼』

　　第三節　「振事」を基礎とする「新国劇」──坪内逍遙『新曲浦島』

　第三章　オペラと歌舞伎と「叙事唱歌」の距離──北村季晴『露営の夢』

　　第一節　音楽劇『露営の夢』の成立まで

　　第二節　歌舞伎座における上演の実態

　　第三節　歌唱者の振り分け──義太夫節の歌舞伎化との対照において

［第二部　音楽劇は何を物語るべきか、何を物語れるのか］

　第四章　日本人による初期の歌劇上演

　　第一節　東京音楽学校『オルフォイス』

　　第二節　楽苑会の創作および翻訳歌劇上演

　　第三節　前期文藝協会の上演した逍遙の音楽劇作品

　　第四節　山田耕作『誓の星』

　第五章　帝国劇場の試行錯誤

　　第一節　帝国劇場の誕生──新時代の理想と伝統の継承

　　第二節　第二節　女優と歌手、バレエとオペラ──帝国劇場歌劇部の発足と『胡蝶の舞』

　　第三節　日本的題材の採用の是非──『熊野』

　　第四節　劇評界の示した二つの方向──『釈迦』

　　第五節　「常磐津のオペラ」という反動──『江口の君』

　　第六節　その他の歌劇関連の演目

　第六章　帝劇歌劇部の達成したもの

　　第一節　ローシー指揮下の洋楽音楽劇の展開

　　第二節　小林愛雄の翻訳喜歌劇台本──『ボッカチオ』を例に

　　第三節　帝劇洋劇部の解散以降

［第三部　歌とセリフは、それぞれ何を物語るのか］

　第七章　実験の場としての「お伽歌劇」

　　第一節　歌とセリフのすみ分け──北村季晴『ドンブラコ』

　　第二節　音楽の挿入を目的とする劇──本居長世『うかれ達磨』

　　第三節　『ドンブラコ』『うかれ達磨』から見えてくるもの

　第八章　レコードになったお伽歌劇

　　第一節　佐々紅華の仕事

　　第二節　語り物の系譜に連なる音楽劇──『ウントコ爺さん』

　　第三節　日本的な節回しの呪縛──『ウサ??兎』

　　第四節　浅草での仕事ぶりを予感させる作品──『目なし達磨』

　　第五節　口語散文の自在な歌唱──『茶目子の一日』

　　第六節　「文句集」における歌とセリフの位置付け──「むすびに」に代えて

　第九章　浅草オペラ──観客の支持した新しい音楽劇

　　第一節　浅草オペラとはどのようなものであったか──先行研究をもとに

　　第二節　帝劇時代の翻訳台本からの逸脱──再び『ボッカチオ』を例に

　　第三節　替え歌オペラ──伊庭孝『女軍出征』、佐々紅華『カフェーの夜』

　　第四節　「本格」オペラ上演への憧れ──小松耕輔訳『ファウスト』『椿姫』

　むすびに

　参考文献一覧

　略年譜

　あとがき

　主要外国作品原題・邦題対照表

　主要索引

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